Der Jahrestag des Königs des französischen Franziskus Koppoli Mafia. Meisterwerke Chips: Von "getauftem Vater" zu "Dracula"

Der Fokus wird zeigen, welche Formeln der Regisseur mit dem Erfolg begleitet. Die besten Gemälde des Meisters handelt von dem Zweig der Hölle am Boden. Warum? Neunjährige Franziskus wurde mit Polio infiziert: Der Junge hatte eine gelähmte linke Hand, das linke Bein und den Rücken. Das Kind wurde drei Jahre lang zu einem Exil - zu ansteckend, damit Freunde es besuchen können. Nur der ältere Bruder von Augustus und die Taille seiner jüngeren Schwester bildeten die Gesellschaft.

Aus der Hölle der Krankheit herauszukommen, wurde von der Fantasie (viel lesen), Wille und Familie geholfen. Francis argumentierte, dass die Menschen nach solchen Prüfungen anders werden. Es ist also nicht überraschend, dass er zuerst die Chöre erschießen begann.

Sein Lehrer wurde von Roger Korman geleitet - "King of Class B" - ein Horrorband und Militanten mit niedrigem Budget (er veröffentlichte viele berühmte Schüler mit Ausnahme von Koppola - James Kemeron, Martin Scorssez, Jonathan Demmy).

In den ersten Jahren im Beruf von Coppol legte er mehrere Projekte: vom Berg "Madness-13" (1963) bis zum "People of Rain" (1969)-Ein Familiendrama über eine kindliche junge Frau, die nicht bereit ist, das Schicksal zu akzeptieren : In der letzten blutigen Lösung mit Schießen. Im Allgemeinen vergingen die Gemälde von Koppola in den 1960er Jahren weder weder wackelig noch Valko.

Der Fall und der italienische Ursprung ermöglichten es Francis, einen Direktorstuhl im "getauften Vater" (1972) zu erhalten. Der Roman Mario Pjuzo "The Baptist Father" im Jahr 1969 wurde zum Bestseller. Das Buch erzählte über das Leben des mächtigsten Mafia-Clans in den Vereinigten Staaten-der amerikanisch-italienischen Familie, in der sich Don Corleone präsentierte.

Das Schreiben von Marios Buch wurde vom öffentlichen Zeugnis von Mafiozo Joe Valachi inspiriert, das in den frühen 1960er Jahren im Fernsehen ausgestrahlt wurde. Puzo lernte Mafia aus verschiedenen Informationsquellen kennen und war nicht persönlich mit den Mitgliedern der Banden vertraut, sondern nach dem Bild von Vito Corleone inspirierte seine eigene Mutter, die ihre zahlreiche Familie mit eiserner Hand hob.

Coppoli hat die Idee geschlafen, den Roman als Familienchronik zu betrachten, nicht als Gangster -Saga - das Thema seiner Familie liegt ihm nahe. Francis Francis bestand auf der Rolle von Mafias Paten Marlon Brando. Warum? Brando ist ein Tiger, es verbirgt immer die Gefahr. Es ist unbekannt von Marlon, was man warten soll.

Aus diesem Grund waren die Chefs des Paramaunt Studios entsetzt über die Ideen des Regisseurs: Die Arbeit mit Brando in Hollywood ging zu einem düsteren Gerücht von Koppoll und erklärte den Schauspieler die Heimat. Er kam in einem Robe aus dem Badezimmer: Rücken kombinierte blonde Haare. Welcher von ihm ist der Sizilianer? Aber zusätzlich zu der Tatsache, dass er unvorhersehbar ist, ist er auch talentiert.

Er färbte die Haare schnell in Schwarz und färbte Servietten für die Wangen, begann, heilsam zu reden-eine Art zurückhaltender Rick. Marlon hat in seinem 47 den Tiger im Zeitalter vor dem Zusammenhang perfekt dargestellt. Rahmen mit solchen Brando eroberten die Produzenten. Der Regisseur lud Al Pacino zur Rolle von Don Corleones Sohn ein und sah ihn als Drogenabhängige in dem nicht sehr bekannten Film "Panic in the Nidl Park"-der zweite in der Karriere des Schauspielers.

Die Chefs des Studios waren wieder gegen: Little Schauspieler, Fuzzy. Aber Koppola lag auf der Umarmung und gewann. In Al Pacinos Augen sah der Regisseur etwas aus der kalten Wut der Schlange. Laut der Handlung heiratet Vito Corleone ihre Tochter. Zu dieser Zeit kehrte sein geliebter Sohn Michael aus dem Krieg zurück. Letzteres möchte nichts mit dem kriminellen Familienunternehmen zu tun haben, aber auf Don Corleone gibt es einen Versuch.

Michael ist in ein grausames Spiel verwickelt und möchte sich an seinem Vater rächen. Michael aus dem Noble (Like) Veteran des Krieges, der Marines, verwandelt sich in einen gnadenlosen neuen Führer des kriminellen Clans. Der Moment der Transformation ereignete sich, als er bei einem Treffen in einem Restaurant mit den Organisatoren des Versuchs seines Vaters sie in den Kopf schießt - schließen. Am Anfang hatte er ein verwirrtes Gesicht und dann einen plötzlichen Wurf einer Kobra.

Interessanterweise hören wir zu diesem Zeitpunkt den Klang eines Zuges, der wie vor einer Katastrophe hemmt. Freund und Kollege von Koppola Steven Spielberg liebt auch Katastrophen, aber er hat eine Formel: den Bewohner - eine Katastrophe - Überleben. Koppola zeigt auch den Krieger, mit dem die moralische Katastrophe vorkommt. Dies ist sein freiwilliger Abstieg in die Hölle. Die Formel von "Godfather": Ein Krieger - in die Hölle geraten - verwandelt sich in ein Tier.

Mein Vater, Professor, Doktor der technischen Wissenschaften, kam in den 1970er Jahren versehentlich zum Festival "Pate" (in der UdSSR erhielt das Band keine breite Miete). Und Batya mit den Augen mit den Augen erzählte seinem kleinen Sohn (oder mir, ob es ist): "Dort bekommt ein Typ eine Waffe und schießt den Feind direkt in die Stirn. " Ich erinnere mich an diese "Filmgeschichte" bisher.

Es ist nicht überraschend, dass diese starre Szene in die Annalen der Welt eintrat: Wir werden nicht vergessen, dass der ethische Code von Gais erst 1968 1968 abgesagt wurde - dies ermöglichte Koppoli, "Walk" zu ermöglichen. Dieser Akt des Protagonisten wurde für Michael Corleone zu einem Punkt des Nicht -Return, der zu einer zunehmend gnadenlosen Bestrafung der Abtrünnigen der beiden Menschen und seiner eigenen.

Der Klassiker des Kinos war Szene des Schießens von Michael (nicht persönlich, sondern bei seiner Anweisung) von kriminellen Chefs von fünf Familien. Sie wurden eingeladen, das Baby zu taufen. Corleone Jr. benutzte einen Familienurlaub, um sie zu töten. Der Regisseur kombiniert Szenen der Taufe in der Kirche unter der Orgel - mit Schießerei -Episoden. Außerdem ertönt sogar eine Replik, wenn der Priester Michael fragt: "Hast du auf Satan", antwortet er "Ja, ich lehne ihn ab.

" Und zu dieser Zeit gibt es ein grausames Massaker: die Spitze des Zynismus! Der Film hatte einen großartigen Erfolg: Mit einem Budget von 6 Millionen US -Dollar beliefen sich die Weltgebühren auf fast 300 Millionen US -Dollar. Niemand hatte einen solchen Umsatz erwartet: weder Francis noch Produzenten. Koppola wurde sofort von einem unbekannten Direktor in einen Superstar verwandelt: Die Formel seines Erfolgs wurde gefunden.

Coppola zeigte, dass Vito Corleone angeblich zwei Familien: einheimische und "Familie" in Form einer Bande - Mafia -. Der "getaufte Vater-2" (1974) vergleicht den Weg von Don Corleone (junger Vito wird von Robert de Niro) und Michael gespielt. Vito wählte das Ergebnis - seine Heimat Familie und ein herzloser Michael ist eine Mafia: Er wird sogar seinen Bruder töten.

Zahlung-der Tod seiner Braut und seiner Tochter-ist bereits im "getauften Vater-3" (1990), in dem Michael versuchte, das kriminelle Geschäft zu legalisieren. Interessanterweise verwendet Frenis Coppola zum ersten Mal in diesem Filmzyklus den Stil von Rembrandt: Goldene Gesichter auf schwarzem Hintergrund. Der niederländische Künstler kam nach einer großen Anzahl von Todesfällen in seiner Familie zu diesem kontrastbewerbenen, aber ausdrucksstarken Weg.

Die fröhlichen Farben schienen seine Palette zu verlassen und ließen nur diese. Darüber hinaus wird im Filmmaterial mit Michael Corlione im Verlauf des Bandes kleiner und Dunkelheit - immer mehr. Die Göttlichkeit auf dem Bild wird durch die berühmte Musik dargestellt - das "Thema der Liebe" des italienischen Komponisten Nina Rota.

Übrigens wurde mein oben erwähnter Vater bereits zufällig in der Kommission gekauft, wo die Dinge von denjenigen übergeben wurden, die den Westen, Bobin von Sony, besuchten, wo verschiedene Darsteller ein Schande "Thema der Liebe" von "getauftem Vater" für den "getauften Vater" für für den Über eine Stunde - dieses Ding war in den 1970er Jahren so beliebt.

1979 veröffentlichte Koppola den erstaunlichsten Anti -Kriegs -Film der Welt "Apocalypse Today", das eine "Golden Palm Branch" erhielt. Die Grundlage für ihn war die Geschichte von Joseph Conrad "Heart of Darkness" im Jahr 1902 (!). Es beschrieb die Reise tief in Afrika durch den Fluss eines Angestellten des Unternehmens, der illegal Elfenbein produzierte. Ein Mitarbeiter sollte einen berühmten Agenten von Kurtz finden, der ein Elfenbein hat.

Wie hat er dieses Ergebnis erzielt? Barbarische Rituale und einheimische Morde. Im Finale stirbt Kurtz, bereue. Coppola erlitt diese Geschichte in den Realitäten des US-Vietnamesischen Krieges. Daher muss Kapitän Willard (Martin Shin) tief in das Land eindringen, um Oberst Kurtz (Marlon Brando) zu beseitigen, der zu einem neutralen Kambodscha -Dschungel einer grausamen Gottheit geworden ist, die nicht einmal in der Lage ist, die CIA zu kontrollieren.

Auf dem Weg wird Willard die Zerstörung der Amerikaner des vietnamesischen Dorfes aus Kampfhubschrauber unter dem Rundfunk "Walcairi" Wagner: Die stärkste Episode (Valkyria, der nicht bewusst über die Mythologie geflügelten Jungfrau-Kriotors fliegt). Die Bewohner werden mit dem Dschungel verbrannt. Ein amerikanischer Oberstleutnant sagt zu dem Protagonisten bereits die berühmte Ausdruck , sogar die Leichen. Nur der Geruch von Napalm! Es ist ein Geruch . . . Sieg.

" Willard kommt nach Kurtz, der fast verrückt ist und entdeckt, dass Gewalt eine Sackgasse ist. Willard erkennt, dass Kurtz als Krieger sterben will. Die Kurtz -Leute führen den Ritus aus und opfern einen Stier, und Willard tötet Kurtz mit einer Machete. Kurtz akzeptiert den Tod mit Würde und flüstert "Horror . . . Horror . . . ". Dem Kapitän wird angeboten, ein neuer "Führer" zu werden. Aber Willard, der erkennt, dass dieser Weg nirgendwo ist, verlässt das Lager.

Es ist bekannt, dass Brando vor dem Schießen gestarrt hat. Coppola fand einen Ausweg: nur das beleuchtete Gesicht des Schauspielers zu entfernen. Die Episode stellte sich als absolut brillant heraus - ein radikaler Rembrandt. Die Apokalypse -Formel ist die gleiche wie die eines "getauften Vater": eines Kriegers - in die Hölle - eine Transformation in ein Tier, aber hier versteht ein Krieger, dass es eine Hoffnungslosigkeit ist und sich einem solchen "Ergebnis" weigert.

Seltsamerweise im Film "Dracula Brem Stoker" (1992). Der Film beginnt mit einer Episode von 1462, als der glorreiche rumänische Krieger Vlad Dracula (Gary Oldman) die Türken gewinnt. Aber die heimtückischen Basurmans senden zusammen mit dem Pfeil eine falsche Nachricht an sein Schloss - über den Tod des Besitzers. Die geliebte, aber vertrauenswürdige Frau von Graf Elizabeth (Winona Ryder) beendet sein Leben mit Selbstmord.

Nachdem der Earl von den Priestern gelernt hat, dass die Seele seiner Frau verdammt ist, verzichtet der Earl auf Gott, der sich der ewigen Qual verurteilt. Aus dem heftigen Dracula nimmt er verschiedene blasphemische Aktionen aus und verwandelt sich in einen Vampir. Bereits 1897 erschien in dem Fall ein junger Immobilienmakler Jonathan Harker (Kian Rivz) in der TRANGSYLVANISCHEN Zähldracula. Er sah versehentlich ein Foto seiner Braut und erkannte ihn . . . seine Frau Elizabeth.

Wir werden die Handlung nicht nacherzählen, aber die Hauptsache ist, dass der blutrünstige Dracula immer noch eine Minen-Elizabeth sucht. Und die Mine seinerseits küsst es im Finale und küsst es in den Jahrhunderten von Dracula und durchbohrt gleichzeitig das Schwert in der Kapelle, wo Kerzen aus der Gegenwart Gottes auf wunderbare Weise aufblitzen. Die Grafik findet seine Liebe wieder und die Vergebung von Dracula und Elizabeth geht ins Paradies. Eine weitere Faust -Geschichte.

Das heißt in der Formel: Ein Krieger, der sich in ein Tier in ein Tier in die Hölle transformiert, wird Krieger unter dem Einfluss der Liebe wieder zu Licht. Coppola zeigte, dass es nur Liebe ist, aus der Sackgasse herauszukommen. Übrigens ist er in Bezug auf die Liebe des Regisseurs selbst seit 61 Jahren glücklich verheiratet.

Neben seiner Frau Eleanor liebt Francis seine anderen Verwandten ohne Erinnerung - er machte eine Schauspielerin von seiner Tochter und dann einen anständigen Regisseur. Der gebürtige Neffe (der Sohn seines älteren Bruders) half, ein Star namens Nicholas Cage (Alias) zu werden. Dzhia Koppols Enkel - auch nicht vermisst: Es ist eine Schauspielerin und ein Regisseur.

Sogar ein Vater, der kein großes Talent hat, war sein Vater-Fluter und Komponist Karmaine Coppol (1910-1991) -Francis dem "zweiten Komponisten" an Nina Roth in "getauftem Vater" angeschlossen. Und dann wies er heute der Apokalypse Musik an. Im Prinzip "verletzte" er seine Arbeit mit Mund- und Wagner -Melodien nicht. Und er konnte es nicht tun: Sein Sohn Francis Ford war immer noch auftretend.

Im Allgemeinen ist er im Leben ein "Pate" für seine zahlreichen Verwandten, die im Filmgeschäft "Koppolis Familie" genannt wurden. Francis weiß genau das in der Liebe - Erlösung. Sie fragen: Warum in Francis Meisterwerken trotz Dutzender Projekte so wenig? Denken Sie, dass es einfach ist, in die Hölle einzusteigen (wenn Sie der Formel folgen)? Es ist klar, dass es jedes Mal eine wilde Spannung ist. Und Koppola konnte sicher zu älteren Menschen leben.

Übrigens ist es jetzt damit beschäftigt, den Film "Megapolis" zu drehen, in dem das Budget von 120 Millionen US -Dollar und ein Haufen Stars: Adam Driver, John Woit, Dustin Hoffman, Kate Blanchett und Michelle Pfeiffer. Etwas über den Krieg des Architekten New York und der Bürgermeister der Stadt für die Zukunft dieser Metropole. Die Grundlage der Handlung ist die alte römische blutige Showdowns, die mit der Handlung von Katilins verbunden ist.